马头琴拉响的时候，百灵鸟唱起歌来。亲人们欢聚的时候，诉说我久别的情怀。我从草原来……

    这首歌，经著名歌唱家德德玛一唱，旋即传遍了长城内外，大江南北。歌中演绎的内蒙古草原的粗犷雄浑、草原儿女的似水柔情，伴着优美的旋律，成为一种具象：美丽的草原，美好的心灵，美满的生活，美妙的歌声。草原动起来了，她伴着歌声走出来，走进人们的心灵，人们陶醉在歌中，草原化作了歌；草原融进了歌中，歌声成就了草原。草原的美，草原的情，捧出了艺术家热爱草原、奉献草原的赤诚。草原那边花正开，草原那边也走来了草原儿女——歌者王星铭。

    这首歌，是王星铭的扛鼎之作，是王星铭二十年前的作品。

    这首由纪征民作词王星铭作曲的歌，紧扣歌唱母爱、歌唱草原的温柔主题，寄托的却是人与草原的和谐期待。这首歌因为词曲优美，抚慰人心的旋律抒发了人类普遍崇尚的情怀，所以很快传唱开来，并震动了歌坛，唱遍了全国，唱到了海外。这首歌更因其独特的草原魅力和慈母情愫，感动了无数热爱母亲憧憬草原的人，所以，它深入了人心，荣获了国家金奖，并经过漫漫二十年的时光冲刷久唱不衰，成为草原歌曲的经典之作，成为草原音乐的一张久不褪色的名片，甚至成为北疆草原共有的乡音———内蒙古的人不管走到天涯海角，一听到这首歌，他就有了激情与自豪，他就重温了母爱———“我从草原来，我从草原来，草原那边花正开……”

    自《我从草原来》获中宣部第七届“五个一工程”奖及第六届中国音乐电视大赛金奖，王星铭就和他的歌一起，从草原走向全国。他的《什么时候你来呀》、《梦草原》、《金色的马鞍》、《鸿雁高飞》等十多首歌曲均获国家级银奖，他搜集整理的二人台坐腔中的许多曲目，已在内蒙古西部地区广为传唱。这位从草原钢城———包头市成长起来的音乐家，已成为内蒙古自治区乃至中国乐坛上一颗耀眼的新星。

    二十年前，王星铭携同他的歌一起走进了人们的生活，人们也认可了他在音乐作品中所表现出的风格和对生活、艺术的满腔热情。二十年来，他将自己的歌融于火热的生活中，并一步步将自己推向草原、黄河、大漠、高原、阴山、湖泊……让他的艺术灵魂在这些或阴柔或雄浑或苍茫或壮阔的北国意象中深入浅出、反复碰撞、反复感受，逐渐形成了整体的更为厚重的艺术风格。他的艺术触角更加敏锐，他的作品胀满了质感。他对音乐有了自己独到的见解。他的创作十分真实地印证了自己的艺术表白：他说：“搞艺术如同剥桦皮。一般人剥去一层两层就以为够了，艺术家不行，你得有一直剥下去的耐心。你得节制住浅薄，克制住浮躁，一层一层仔细地剥，直剥到木芯，剥到艺术追求和文化追求的本真之芯上……”语惊四座。听的人都无语，都看着他，都惊叹他的深刻。这句话是他艺术追求的座右铭，也是他衡量音乐品格的一把空灵的尺子。更是他艺术征程上从起点到高峰的路线图。

    有了艺术的尺度与途径，便有了艺术的品位。于是表现河套风光的《弯弯的小河》、《我家住在黄河边》问世了；于是《什么时候你来呀》感动了船汉与河妹子的同时唱响了一曲歌颂黄河风情的船歌；于是礼赞草原礼赞高原大漠的《乌拉特情歌》、《梦草原》、《金色的马鞍》、《妈妈的路》等一批充满生命弹性和富饶情怀的歌曲带着王星铭的艺术光彩降临了人间。这些歌曲每一首都十分精致，十分优美，并蕴涵了高天厚土的诗意与人间大爱；这些歌曲大都获得自治区和国家大奖。因了王星铭对音乐艺术的忠诚，他的创作非常认真。他对每一个乐句都反复地淘洗；洗去了毛刺，洗去了赘疣，洗去了所有的晦涩和尘垢，使其变得透明而灵性。你只要静心去听那盘《我从草原来》的音乐光碟，便可从一首首优美的歌声中感受到那只空灵的艺术手指正在轻柔地抚摩激情的生命。

    有人说，王星铭的歌扎根于民歌的艺术沃土中。对内蒙西部的民间艺术“坐腔”、“山曲儿”、“二人台”，王星铭倾注了十分的热情。追溯艺术的历史芳踪，这些民间演唱都有凄婉苍凉的人文背景。文化界的有识之士早就提出了抢救民间文化的创意。但真正沉入民间脚踏实地去做这项工作的人却很少。王星铭既是一个民间文化的迷恋者，又是一个全身心投入的抢救者。

    从1979年开始下乡采风直到现在，已经历了二十七个年头。他深入河套平原、包头、土默川乃至鄂尔多斯高原，与民间艺人融为一体，对“坐腔”、山歌、“二人台”进行了广泛的搜集、整理。他的采风是为了酿蜜。他的酿蜜是为了传授花粉，是为了大地的文化生命工程。他以自己独特的标准对采集的素材进行了艺术编撰和审美过滤；对那些充满泥土香味的半成品，对那些或多或少挂带着低级趣味及自然主义病象的艺术原矿，在尽量保持原有风味的前提下进行了去粗取精、去伪存真的改造，使之艺术逻辑趋向缜密、合理，艺术形象更加鲜明，真正达到“下里巴人”与“阳春白雪”的高度融合。他将改造后又由民间艺人演唱的作品自己出资制成音带或光碟，回传给艺人，直接提升了民间音乐的品质和民间艺人的审美趣味。你只要走进王星铭的音乐世界，就会感受到一种全新的赏心悦目的文化风光。

    经他改造的《眊妹妹》，几经磨合，变成了一段缠绵悱恻、坚韧不拔的求爱故事；经他演绎的《王爱召》，突现了人性化光芒，升格为一艘贴近生命、夜渡爱情、反禁欲主义的船；《羊倌的歌》伴着黄河的流水，鞭响长河落日，唱出了人生的郁闷与孤独；《拉骆驼》的汉子长调悠扬，唱出了“好比沙蓬无根草/哪那儿挂住哪那儿好”的爱情无奈和揪扯不断的男女情缘；《想家》与《咋办》，表现的也是爱情主题，近于大白话的歌词表现的是贴紧生活的诗意和挂满露珠的艺术清香；《河灯会》唱出了九曲十八湾的流荡灯火与传统的民间风情，《黄河情》扣紧中华民族的大情怀，唱出了船工的豪壮与黄河情结……

    所有的歌都有风尘仆仆的采风者的影子。所有的歌都有残缺不全的粗糙原型。所有的歌都洗去了传统艺术的苍老。王星铭奉献给社会的已是饱含艺术通感不失民间神韵的精品。那些经过艺术淬火的民歌，既保持了泥土清香又接近了大雅之堂。

    王星铭在音乐创作的同时，很注重作品的应用与传播。这可能是他涉足舞台导演艺术的动因。笔者观看了他编导的数次歌舞晚会，其品位其意境可谓别具一格。他将碎金流萤般的艺术原料从民间带回创作室，经过周密的策划又搬上舞台，展示给那些或挑剔或游弋的文化眼光，接受上帝的检阅。由他设计和导演的每一台晚会都体现了他的风格和境界，那是裹带着乡土纯情的艺术心灵与画面与形式的融合和对话。他将那些自生自灭的民间艺术经过改造带上舞台，借助现代舞台设备的“魔光”，使之幻化升腾，使“坐腔”、民歌和“二人台”焕发出叫人惊叹的文化光彩。布景、灯光、配器及演员的出场都有别致的风格；一切形式都趋向虚幻，在虚幻中将观众带入一种清新的境界；而一切内容又都凸显简单，在简单中表现艺术原本的明快及原生态的朴素和美丽。在2006年他执导的两台晚会中，获得普遍赞誉的几乎全是这些充满乡土味的节目。一个个叙事诗式的爱情故事，经王星铭的艺术之手，梦幻般地搬上舞台，使那些被高频率强磨擦的垃圾艺术遮蔽了的审美目光为之一亮，接着便报以热烈的掌声。

    更为精彩的是年底推出的《风情包克图》，王星铭以他奇特的构思将草原、阴山、黄河、高原、大漠五颗北国意象的明珠，用一条舞台彩线穿了起来，形成了一个黄河文化和草原文化碰撞与交汇的壮观。大幕以斛律金激励士气的敕勒歌开启，五颗明珠拉开了遥遥一千五百年的北国历史，最后幕落现实中腾飞的包头，可谓雄浑壮丽。舞台上的五大地域景观溶化在历史的长河中，以各具特色的艺术形象活现出来，中心便凝聚在蒙汉文化交融的《漫瀚扬歌》上；在这个交融点上，再次突现了王星铭的艺术优势，观众的掌声反复地送给了那些唱词土得掉渣、意境深远如梦的作品。这些作品正好又是草原、阴山、黄河、大漠、高原五大文化意象交融、碰撞产生的精品，正是被王星铭称为“河套前川的活化石”的精魂。

    演出之后的研讨会上，北京和呼市的专家在肯定艺术成就的同时，又提出了改进的意见，大家在赞叹艺术构思和细节精美的同时，也提出了更高的文化期待。并勉励王星铭立足本土、本域，为西部音乐文化打造更加精美的名片。

    结束这篇文章的时候，笔者想以那优美的旋律过滤草就的文字，于是打开了王星铭的音乐光碟。那首《我从草原来》又开始播放，我仿佛看到花儿开放的草原上走来了一个人——他昂着头，迎着风，敞着怀，哼着曲，他又酝酿着一首还未成形的歌……